嘿，你喜歡創作嗎？對你來說，創作是一種什麼樣的體驗呢？
若問以前的我，大概會說，創作就像策略規劃的一部分，是理性表達、邏輯闡述、同時也是知識的架構與輸出；然而反觀現在，創作之於我，更像是感性抒發、情感編織、氛圍醞釀和故事的形塑。
不過，究竟為什麼會有如此截然不同的感受與體驗呢？這便是我今天想和你分享的內容。我會和你聊聊：創作的 2 種型態、不同創作模式帶給我的感受，以及如何在過程中練習與創造力一起流動。
準備好了嗎？那我們就開始吧 🙂
創作的 2 種型態：策略導向 vs. 過程導向
走在創作這條路上，隨著對經營自媒體既定觀念的鬆綁，我發現，一如「創作身分」可依光譜形式，概略分為「專家」與「藝術家」兩種，創作的過程其實也可大致分為「策略導向」與「過程導向」：
策略導向：我已經計劃好下一步怎麼走
以策略為導向的創作模式，關注長遠計劃更甚於過程。創作者會事先做好內容規劃，比如每週要寫哪些文章、各篇大綱有哪些要點，再更甚者，會連文章的開頭、內容、結尾都有既定的模式與架構。
這樣的創作模式，時常以知識型內容、帶有研究性質的文章，或是在重視秩序、結構、分析的作品中呈現，比如藝術家索爾・勒維特（Sol LeWitt）的繪畫，就是根據自己的一套公式所作。
創作初期，依循網路上許多關於寫作、文案、行銷等相關教學，我幾乎可以說是毫無疑問地，承襲了這種相對理性、結構化、按部就班、以策略為導向的寫作形式。
像這般計畫縝密的創作過程，幫助我省去了許多思索與擔憂的時間——我不必被時間追著跑，擔心下一篇文章要寫什麼，我也不太需要在創作過程中，煩惱「有沒有靈感」這件事，因為關於未來、關於當下的創作，都已被事先計算過，餘下段落間的空白，只需稍做填補、梳理，便也算及格達標。正因如此，這類型的創作模式，大多時候都能讓我維持穩定的產出。
然而長期下來，我卻也逐漸意識到，太過詳細而嚴謹的計畫，不只扼殺了創作時的可能性，也欠缺了一點隨心所欲的自由。創作之於我，慢慢成為朝九晚五的例行工作，以及永遠都不會減少的待辦清單。
於是後來，我開始從光譜較為理性、充滿秩序的這一端，逐步走向更為靈活、融合感性的另一端——我開始向「過程導向」靠攏。
過程導向：我還不知道接下來如何發展
和策略導向全然相反的，是關注當下更甚於計畫的「過程導向」。創作者會根據當下的靈感，選擇想分享的內容、想說的故事。對作品的發展不預設任何立場，而是讓自己浸潤在過程中，任由創意自然流淌，直至筆落文成、驀然為首，才得以明晰作品之輪廓。
這類型的創作模式，更常體現於故事、散文、詩歌、繪畫、音樂、或諸如此類重視情感、氛圍與想像力的作品之中。在多數情況下，創作者就只是跟著創意之流，隨心揮灑、恣意表達，一如《哈利波特》的作者 JK 羅琳所說：「我真的不知道靈感從哪裡來的，它從哈利開始，其他角色與情節慢慢浮出，最後佔滿我的心靈」。
從「策略」走向「過程」
從「策略導向」到「過程導向」於我而言，就像是經歷一場從理性轉向感性、從心智走向靈魂、從封閉漸趨敞開的旅程。我不再只是用腦袋策略性地思考：「哪一種文章更實用？那一類型的內容點閱率較高？」，而是開始向內探詢：「我想寫什麼樣的文章？我想帶給他人什麼樣的感受？」。
除此之外，我也開始逐步捨棄僵化的例行結構——我仍然會搜集點子，但不再強硬地將它們塞進每週待辦，也不強迫自己一定得做好完善的內容規劃；更多時候，我就只是依循當下感受，如實地分享與表達。一如創作歌手艾怡良曾談論自己「寫歌就像寫日記，是自我的療癒」，對我來說，那也是我開始深刻體驗與理解：原來，創作並不只是為了流量和點閱率，更多時候，創作就僅僅是因為，我單純地有很多話想說。
不過，儘管採納「過程導向」的創作模式，能更多且更深地體驗內心感受、與真實的自己建立連結，但也正因為如此，創作過程中難免會遇到「想寫卻寫不出來」、「好像沒什麼靈感」的窘況發生。因此接下來，我會和你分享：我如何培養自己的創造力，並讓自己順隨創意之流自在流動。
我的創作過程：如何與創造力一起流動？
走在創作這條路上愈久，我愈發覺得創造力就像難以捉摸的浪潮，你無法控制它什麼時候會來、什麼時候會走；和創造力合作的過程也很像放風箏，拉得太緊容易斷線，放得太鬆又容易飛走。
那麼該如何在這之中找到平衡？又該如何幫助自己在沒有靈感的情況下繼續創作？以下分享我的方法供你參考：
＃1 搜集資源
既然創造力難以捉摸、稍縱即逝，那麼「紀錄點子」就成了創作者格外重要的習慣，因為創意時常迸發在我們難以預料的時候，也許是在外散步時突然靈機一動、也許是和朋友聊天的當下忽然有所頓悟、又或者是在洗澡時天外飛來一筆。而對我來說，它更常發生在我閱讀、寫日記、或是一個人獨處放空之時。每當碰巧遇上靈光乍現的片刻，我就會打開電腦或手機，立馬記下。
除了搜集突然閃現的點子，紀錄自己「在什麼樣的情況下和靈感巧遇」、搜集「能讓自己產生共鳴、激發感受、且能帶來好能量的事物」也很重要。因為，儘管我們無法控制靈感什麼時候來到，但我們能創造適合它的環境，而這些元素，便成了你吸引靈感來臨的重要工具。比如說，我知道：
- 比起去咖啡廳，待在自己的房間寫作，更能讓我放鬆並且進入狀況。
- 比起播放有歌詞的歌曲，聆聽單純的輕音樂更能營造創作的氛圍。
- 通常參與社交後、或是剛完成設計專案的那幾天，都是我靈感最缺乏的時候（所以也不用太苛責自己）。
- 創作前最好不要看 Netflix 或滑社群，因為資訊爆炸會讓我沒空間思考；但可以稍微瀏覽一些比較軟性、輕鬆、文辭優美的散文，能讓我有更豐沛的情感體驗，以幫助我更敞開地創作。
＃2 創造儀式感
蒐集了以上資源，我們就像擁有了許多能喚醒創造力的工具，將它們組合在一起、建立一套屬於自己的創作儀式，便能幫助你更輕鬆地醞釀並營造出適合創作的狀態。
關於創作的儀式，每個人都有所不同，這點在《創作者的日常生活》以及《她們的創作日常》中便多有著墨。比如：音樂家貝多芬會在早上六點起床、精準地數好 60 顆咖啡豆、為自己泡一杯咖啡，再開始創作；建築師柯比意會在起床後先做一小時的肌力訓練，和妻子慢慢地喝咖啡、吃早餐，之後才開始畫圖和寫作；至於我，我習慣在起床時先做一點瑜伽伸展、冥想、吃完早餐（期間不打開任何社群或信箱），接著再播放喜歡的音樂，讓自己沈浸在旋律中展開創作。
如果你也想建立屬於自己的創作儀式，可以思考以下問題：
- 你想在創作過程中有什麼感受？你想感覺到放鬆、平靜和自由嗎？抑或感覺到興奮、澎湃、歡快與激昂？
- 什麼事物能幫你創造這種感受與氛圍？想創造氛圍，你可以選擇相對應的事物。比方說：音樂一直是我在創作過程中，不可或缺的陪伴——我在創作《對未來感到迷惘時，如何重整心態找回勇氣？》這篇文章的時候，因為想感受到自己「靜靜地躺下、將手掌攤開、讓原先的煩惱焦慮都被微風吹散」的狀態，所以選了〈Chasing Cars〉這首歌。依此類推，如果你想感受平靜、舒適，也許點香氛蠟燭能讓你更快進入狀況；抑或是你想獲得一些動力、閒適的氛圍，輕鬆地散步或跳舞，也許能幫助你更容易連接上自己想要的感受。
- 你在什麼時候創作，狀態最好？除了選擇適合的事物，知道自己一天之中最佳的創作狀態在什麼時候，也是很重要的。有些人習慣在晚上夜深人靜的時候創作，因為最不受干擾；而有些人則更喜歡在早上剛起床的時候書寫，因為思緒更清晰。觀察自己創作狀態的變化，能幫助你在每一次創作，都為創造力營造更適合它來臨的環境。
＃3 專注創作
做好創作開始的前置準備，接下來就要進入正式的創作狀態了。
有時，我在完成創作儀式後，便能快速地進入最佳狀態，彷彿輕而易舉地打開創意的水龍頭，不太需要思考，就能感受靈感從指尖流洩、自成一篇文章或電子報。
然而也會有部分時候（甚至是多數情況下），創造力如水管阻塞，無論我循環播放了多少次音樂、抑或開始在房間來回走動、冥想、放空，最終回到電腦前時，仍感受不到謬思女神來訪（就像我在撰寫這篇文章的前幾個小時，就一直處在這樣的狀況）。
不過即便如此，我仍然會繼續打字，一邊不帶評判地敲打出難成段落的語彙，一邊耐心等待靈感悄然上門。就如《創造力》書中所說：「靈感就是來來去去，無論靈感來或不來，我都不會停止努力。我不會停止嘗試，也不會停止對這樣的過程心懷感激。」
和創造力合作的過程，對我來說頗為微妙，就像兩人共舞一曲華爾滋，太過激進和執著的步伐，輕則踩到腳跌倒、重則嚇跑對方；但若你讓自己放輕鬆、信任靈感總會臨到，然後帶著隨遇而安的心情，打開五感、像孩子一般去嘗試與體驗，便能更輕易地邀請靈感加入，領略伴靈感而旋轉、擺盪的優雅（就像我在撰寫這篇文章的隔天，再次提筆修改，忽然發現整個過程流暢許多）。
因此創作的當下，比起不斷地擔心靈感來或不來，更重要的是抱持開放而不執著的心態、練習將心敞開、持續努力（但放輕鬆）；同時，也要練習將自己作為資訊傳遞的管道，不去設想當下的創作會不會有人想看、外界的人們會如何評價，而是學習信任自己的靈感、思想與感受，同時也信任那是創造力會你捎來的獨特訊息，而身為創作者，我們最大的任務便是如實地接收、創造與分享。
最後，祝福我們在創作過程中，都能敞開而愉快地等待、迎接創造力的到來，同時也願意放心地分享與託付🙂
